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中国音乐学院紫禁城青年室内乐团专场音乐会

2021-02-12 14:55

美国伊利诺伊大学著名钢琴家伊恩·霍布森带来的钢琴独奏音乐会,演奏家以充满魔力的双手,演绎了勃拉姆斯、德彪西、肖邦的钢琴名曲,一次次引起热烈的掌声。

中国-东盟音乐周今年已经进行到第三届,在规模和档次上比前两届有质的飞跃。在密集的音乐会带给人们视听享受的同时,高峰论坛为与会音乐家搭起一个交流与沟通的平台。在3场高峰论坛中,各国音乐家基于不同音乐学科理论构架,围绕中国-东盟音乐周的发展建设以及音乐创作、音乐表演等领域进行了高质量、高水平的学术交流,充分肯定了中国-东盟音乐周的重要作用,将之与北京现代音乐节、上海当代音乐周并称为目前中国“新音乐”创作的三大平台,是挖掘新作品、培养新音乐人才、扩大新听众的重要力量。

与此同时,国内几支优秀室内乐团也以充满民族韵味的演出,在音乐周上刮起一阵阵中国风。上海当代音乐周新音乐团的专场音乐会,6首作品均取材于民族音乐,展现了中国传统文化的审美价值与思想精髓。中国音乐学院紫禁城青年室内乐团专场音乐会,被评价为中国传统器乐艺术的顶级表演。11首作品包括地方传统音乐、中国器乐古曲、现代创作乐曲,集中展现了中国民族音乐博大精深的文化传统及厚重思想内涵。广西艺术学院漓江室内乐团的演出,在丰富的配器表现手法以及灵动的情感抒发表演中,演绎了风格各异、体裁丰富的6首作品,其中3首由广西作曲家创作,具有浓郁广西少数民族音乐风格。

对话、碰撞与融合

创作、推介与交流

广西艺术学院作曲教授、音乐周艺术总监钟峻程向记者介绍,柬埔寨和新西兰乐团的尝试,对我们很有启示,它证明了世界音乐大交流、大一同的趋势。各国民族民间音乐丰富多彩,是音乐家创作取之不竭的宝藏,怎样将民族民间音乐与现代音乐创作以及演奏家的能量结合在一起,呈现具有世界性的音乐作品,是很多音乐家正在思考和探索的问题。

对此,钟峻程表示,我们需要进一步了解东盟国家的音乐特点,办出属于自己的特色音乐节。但不能仅仅局限于中国与东盟,而应以此为基础平台,将之辐射到全世界,办成一个世界性的音乐节,这样的音乐节才会有生命力。下一届我们要请更多世界一流音乐家、世界一流乐团来,在作曲家、作品、乐团的挑选上更加精益求精,力争将之办成一个世界知名的音乐节。

5月底,汇集了来自中国、东盟国家及美国、法国、新西兰、波兰等国家多所音乐院校的作曲家、演奏家、音乐理论家的2014中国-东盟音乐周在南宁举办。16场风格迥异的音乐会、3场高峰论坛和4场大师班讲座名家荟萃,精品纷呈,共享发展理念,音乐周不仅成为音乐的盛会,也在各国音乐家眼中有了新的定位。

法国摩登时代室内乐团专场音乐会,演奏了3位法国作曲家的作品《虚构的岛屿》《用于氧化》《十三颜色落日》,以及唐建平、钟峻程、叶小纲3位中国作曲家的作品。在音乐周的平台上,中法音乐家通过长笛、单簧管、小提琴、大提琴与钢琴旋律的交织、碰撞,完成了一次音乐的“对话”。

在音乐周艺术总监钟峻程的心目中,中国-东盟音乐周最大的目的是鼓励创作新作品,展示当代音乐家的一流作品。在音乐周的平台上,世界各国音乐家不仅带来了经典名曲,更多展示了包括他们本国音乐家在内的各个国家当代作曲家的新作品,其中包括叶小纲、彭志敏、髙为杰、黄安伦、温德青、叶国辉、唐建平、陈丹布、钟峻程等中国当代著名作曲家的作品。这些作品风格各异,以现代手法创作而成,技法娴熟,代表了当今世界的一流水平。

另一股演出力量来自东盟的几支优秀室内乐团,他们的音乐独具东盟文化风味。特别是柬埔寨trayso室内乐团,他们呈现的音乐具有浓郁柬埔寨地域文化风情,而在与新西兰nztrio乐团共同演奏的3首曲目中,每一首均以柬埔寨民族音乐元素为基底,以西方的乐器烘托,加以声情并茂的人声,伴有简单的柬埔寨舞蹈,新颖的技法、富有趣味的形式,在现代与传统、民族与世界的碰撞、交流中,展现了世界音乐大一同的潮流趋势。

令人欣喜的是,广西作曲家在音乐周上展现了整体实力,有30多首原创作品亮相,其中90%是近年的新作品,令国内外同行刮目相看。包括钟峻程的《第二交响曲》《天边的山寨》《花山壁画》、曾海平的《红水河随想》(小提琴协奏曲)、吕军辉的《红水河音画》《骆越古韵》《多彩八桂》、吴远雄的《第一东盟随想曲》、邱玉兰的《清莲赋》、陆建业的《布柳河秋韵》、赵琳的《骆越欢》等,这些作品大多以广西少数民族音乐为素材,运用现代或传统的作曲技法创作而成。

波兰肖邦音乐学院大提琴演奏家汤玛斯·斯达赫的独奏音乐会,倾情演绎了肖邦等名家的作品,以及广西作曲家的两首作品。他的演奏细腻精致、自然流畅,娴熟的技巧营造出诗一般的意境,行云流水般的旋律犹如天籁之音,令观众深深为之陶醉。

接下来的几天里,来自世界各地的音乐家为观众们带来一场场音乐盛宴。传统与现代的交融,民族与世界的碰撞,东方与西方的对话,作曲家、演奏家、观众通过抵达心灵的旋律,进行了一场场音乐的旅行与发现。

在对中国-东盟音乐周发展建设的研讨中,武汉音乐学院音乐学系博士生导师田可文谈到,当下社会语境和历史发展趋势赋予中国-东盟音乐周非常重要的历史责任,要找准历史定位,与另外两个音乐节具有不同的担当,尤其要突出中国儒家文化与东盟儒家文化圈在各自独立发展中的特色音乐文化以及相互融合发展的中国-东盟音乐文化。

5月25日晚,广西民族艺术宫音乐厅座无虚席,来自国内外的音乐家、音乐爱好者汇聚一堂,共同欣赏中国-东盟音乐周开幕式交响乐作品音乐会。在著名指挥家姜金一的指挥下,法国摩登时代室内乐团和广西交响乐团的音乐家们联袂演奏了黄安伦、温德青、那荣(泰国)、叶小纲、钟峻程5位作曲家创作的歌剧序曲《岳飞》《思亲》《tri-sattawat》《最后的乐园》《第二交响曲》等5部交响乐作品,不同风格、不同文化背景的作曲家用他们各具特色的音乐语言,为观众呈现了一幅绚丽多彩的音乐画卷。音乐会的成功举行,为本届音乐周开了一个漂亮的头。

武汉音乐学院院长彭志敏谈到,音乐史是一部作曲家和作品的历史,音乐的发展进步要靠音乐创作来说话,没有好的创作,音乐发展就无从谈起。音乐创作的繁荣发展需要平台,使作品在平台上发布并得到反馈。目前中国内地“新音乐”创作的三大平台对音乐作品的推介、对音乐创作的交流起到重要作用。在这个平台上推出的作品,是代表当今音乐发展方向和实力的优秀作品。